• In Situ

    LONG DURATIONAL PERFORMANCE
    6 Days, 34 Hours
    Archaeological Museum of the Lemesos District

    The dance and performance artist Elena Antoniou presents her new long durational performance "In Situ". For 6 days, for a total of 34 hours, she will inhabit the Archaeological Museum of the Lemesos District. The artist begins her performance by visiting the Museum and observing its exhibits. The long duration of her presence in the space evokes a transformation of roles and relationships, as the context and content of the act is being redefined. She invites the audience to visit the Archaeological Museum of the Lemesos District, observe the antiquities and her attempt to interact with the exhibits, the space and the visitors of the Museum.

    The performance was first presented as part of the Summer Dance Festival 2017 by Nea Kinisi.
    An in situ sightseeing.
    Seeing exhibits
    Exhibiting sights
    An observation of viewing.
    Viewing somebody else’s observation evokes a transformation of roles and relationships, as the context and content of the act is being redefined.
    Breathing
    A condition of movement. The annulment of stillness.
    Stillness
    Stillness before a quest for movement.
    Days and Hours:
    Monday 17th of July 9:30 - 15:30
    Tuesday 18th of July 9:30 - 15:30
    Wednesday 19th of July 9:30 - 15:30
    Thursday 20th of July 9:30 - 15:30
    Friday 21st of July 9:30 - 15:30
    Saturday 22nd of July 10:00 - 14:00

    Museum General Admission: 2,50 euros
    Archaeological Museum of the Lemesos District.
    Corner of Byron and Anastasi Sioukri Street Lemesos, 3105

    Special thanks to Polys Peslikas, Georgios Makridis, Giulia Galvan, Yiannis Violaris and to the Department of Antiquities.

    Photos
    © Stelios Kallinikou
  • more info

    i open my palm.
    i called a space.

    An intervention dance project for museums, galleries, theaters and unusual spaces.


    The project focuses on the choreographer’s research about the physical and emotional limits of a solo performer. Here, the movement creates parallel conditions, evoking the constant transition between the sound and the visual environment. The body exists in space as a material, using different textures and dynamics; sometimes in harmony with the architecture and sometimes in contrast. The beholder exists equally in the space, having responsibility and an active relation with the details of the action. The movement is unilateral, with lack of response, starting from one point and heading to another, yet never reaching an end. The acceptance or rejection of this state of mind, together with the absence of message, equals incitement to madness.

    CHOREOGRAPHY / PERFORMANCE: Elena Antoniou
    DIRECTION: Polys Peslikas
    MUSIC / SOUND INSTALLATION: Stavros Gasparatos
    PROJECT MANAGER: Argyris Argyrou

    The performance was funded by Terpsichore (2016), a choreographic research program initiated and sponsored by the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture of Cyprus.
    performances
    June 29th, 2017 Performance Europa, Tel Aviv, Israel
    March 5th, 2017 Cyprus Contemporary Dance Platform 2017, Rialto Theatre
    September 24th/ 25th, 2016 Volks Nicosia

    Το έργο εστιάζει στην έρευνα της χορογράφου πάνω στα σωματικά και συναισθηματικά όρια του σόλο ερμηνευτή, όπου η κίνηση δημιουργεί παράλληλες συνθήκες, προκαλώντας συνεχόμενη μεταβολή του ηχητικού και εικαστικού περιβάλλοντος. Το σώμα υπάρχει στον χώρο σαν υλικό με υφή και δυναμική, που κάποιες φορές εναρμονίζεται με την αρχιτεκτονική του χώρου και κάποιες άλλες έρχεται σε αντίθεση με αυτή. Ο θεατής υπάρχει στον χώρο ισότιμα, έχοντας ευθύνη στην πράξη της παρακολούθησης και άμεση σχέση με τη λεπτομέρεια της δράσης. Η κίνηση είναι μονομερής, χωρίς ανταπόκριση, ξεκινάει συνεχώς από ένα σημείο για να φτάσει σε ένα άλλο, ωστόσο δεν φτάνει ποτέ σε αυτό. Η αποδοχή ή μη αυτής της συνθήκης και η απουσία μηνύματος ισοδυναμούν με οριακή προτροπή στην τρέλα.

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ / ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Έλενα Αντωνίου
    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ KEIMENO: Πόλυς Πεσλίκας
    ΜΟΥΣΙΚΗ / ΗΧΗΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ: Σταύρος Γασπαράτος
    ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Αργύρης Αργυρού

    Το έργο χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη (2016), ένα πρόγραμμα των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου για την ενίσχυση της δημιουργίας και της έρευνας στον τομέα του Σύγχρονου Χορού.


    Πρόκειται για σπάραγμα από ανάγλυφο που αναπαριστά σκηνή αποχαιρετισμού.
 Σε αυτές τις σκηνές, το κεντρικό πρόσωπο είναι συνήθως όρθιο, με τα χέρια τεντωμένα προς τα πάνω.
Το σπάραγμα ανήκει στο ίδιο ανάγλυφο με τη σκηνή που διαδραματίζεται απέναντι σας.

    Η θεματογραφία όταν 
πρόκειται για φανταστικό τοπίο ή εικόνα στο χώρο, συνήθως είναι ολοκληρωμένη και ανεξάρτητη.

    Η κίνηση περιγράφει και στιγματίζει τον χώρο για μερικά δευτερόλεπτα.


    Δημιουργούνται μικρές συναντήσεις που δεσμεύονται σε ιδιωτικές συνομιλίες αλλά και σε πιο περίπλοκες ερμηνείες.

    Εσύ.
    Βρίσκεσαι εδώ σαν θεατής.

    Θα φύγεις σύντομα, όμως η αγωνία της αναχώρησης σε αναστατώνει.
    Έχω τελειώσει. Έχω καθορίσει μια κίνηση και αυτή μου ανταποδίδει .

    Έχω εκτελέσει σαν τρελός
.
    Θα σταματήσω το νερό να τρέχει.

    Θα σταματήσω το αυριανό ξεκίνημα όλου του κόσμου.

    Γύρω μας βρίσκεται το φάντασμα του πρώτου βηματισμού.

    Ήσουν παρών. 

    Ήρθες εδώ και εγώ επανέλαβα. Επανέλαβα ξανά, για το “ξανά”. Εσύ τώρα, πρέπει να φύγεις.
    Τίποτα δεν σε δένει μαζί μου.

    Ούτε με το χώρο.

    Παρόλα αυτά, αποφάσισες να μείνεις.

    Καλή θέαση.
  • AS ONE

    Print asone

    PERFORMANCE INTERVENTION | ELENA ANTONIOU
    An Eight-Hour Journey | 12 - 17 April 2016

    An Eight-Hour Journey is a durational performance commissioned by NEON + Marina Abramovic Institute (MAI) for the exhibition As One curated by Marina Abramovic, Serge Le Borgne & Paula Garcia, taking place at the Benaki Museum of Athens, Greece.

    In this relentless exploration of human limits, Elena Antoniou makes a journey through space that is linked conceptually to the journeys undertaken by millions of people across the globe in our day and age, who are risking their lives in the search of a new start. A route delineated by a twenty-centimetre-wide white line that runs throughout the spaces of the Benaki Museum forms the predetermined path followed by the artist for eight hours. Moments of exhaustion, failure, repetition, movement, deconstruction, silence, immobility, great pause, waiting, action and emotion provide her with the time and space she needs to experience this internal journey with no final destination.

    NEON + MAI | AS ONE
    BENAKI MUSEUM, 138 PIREOS ST.
    ATHENS, GREECE

    All exhibition and programs is free and open to the public.
    No reservations are needed for the Abramovic Method.

    Hours of Exhibition

    Tuesday 12:00-20:00
    Wednesday 12:00-20:00
    Thursdays 12:00-20:00
    Friday 12:00-22:00
    Saturday 12:00-20:00
    Sunday 11:00-19:00

    Photo by Panos Kokkinias
    Photo by George Liamis (B&W)
    Learn more about Marina Abramovic
    Marina Abramovic Institute
    Artsy's Marina Abramović page
  • INMOST

    Première: 18th of March 2016, Cyprus Contemporary Dance Platform, Rialto Theatre.
    Sponsored by Ministry of Education and Culture – Cyprus, Cultural Services and Rialto Theatre.

    The artist goes on with her research on the physical and emotional limits of a solo performer with her third consecutive solo/monologue, INMOST. Everything she needs to fulfill her mission can be found within. A ritual initiation in the deeper meaning of existence. The need to reach the ultimate point of the inner world, my INMOST being. What is not seen and hardly expressed.

    Credits

    Choreography / Performance: Elena Antoniou
    Artistic collaborator: Polys Peslikas
    Music: Stavros Gasparatos
    Lighting Designer: Alexander Jotovic
    Photos: Stelios Kallinikou

    performances/ 2016
    March 18th, 20:30 16th Cyprus Contemporary Dance Platform
  • more

    Première: 2015, March 7th, 15th Cyprus Contemporary Dance Platform, Rialto Theatre.
    Sponsored by Ministry of Education and Culture – Cyprus, Cultural Services and Rialto Theatre.

    Elena Antoniou goes on with her research on Samuel Beckett’s Rockaby. Τhe artist calls into question our identities as human beings and how we interact with the world around us. The separation between the standing still posture of a woman, pulsed light and the animalistic posture of another creature create the framework for the issues addressed in "Rockaby" – self identity, self control in communication with outsiders, consciousness and death.

    Play video Trailer

    Text

    time she stopped
    going to and fro
    all eyes
    all sides
    high and low
    for another
    another like herself
    another creature like herself

    From Rockaby (1980) Samuel Beckett

    Credits

    Choreography/ Performance: Elena Antoniou
    Art Director: Polys Peslikas
    Music: Stavros Gasparatos
    Lighting Designer: Alexander Jotovic

    performances/ 2015
    March 7th 15th Cyprus Contemporary Dance Platform
  • FIRST ARCH

    Première: 2014, March 8th, 14th Cyprus Contemporary Dance Platform, Rialto Theatre.
    Sponsored by Ministry of Education and Culture – Cyprus, Cultural Services and Rialto Theatre.

    FIRST ARCH is about being present with my physical and emotional limits. Repetition gives a physical reality to experience. It’s not only about physicality, it’s a state of mind. This human architecture keeps on constructing and deconstructing itself in search of a harmonic equilibrium.

    Play video Trailer

    Text

    HER BODY A PRIMAL ARCH.
    IN HER BODY, THE FIRST ARCH.
    THE MEMORY OF A LARGE STONE ARCH.
    A BRIDGE.
    Repetition gives a physical reality to experience. To repeat , to try again, over and over again .
    The control as a proof of existence.
    A STATE.
    THE ARCH.
    THE DESTRUCTION OF THE ARCH.
    I do.
    I undo.
    I redo.
    The fear of falling.
    THE FORM HAS TO BE ABSOLUTELY STRICT AND PURE.
    A BODY.
    — text by Polys Peslikas

    Credits

    Choreography/ Performance: Elena Antoniou
    Art Director: Polys Peslikas
    Music from the album Rebetika by Yannis Kyriakides and Andy Moor

    performances/ 2014
    March 8th 14th Cyprus Contemporary Dance Platform
    June 5th/ 6th Michael Cacoyannis Foundation. Athens, Greece
    October 31st/ 1st November “The Wall” – LUCKY TRIMMER, Sophiensaele Theatre. Berlin, Germany
    November 4th/ 5th OUT OF THE BOX Festival “The Wall”, LUCKY TRIMMER Cyprus selection at Egomio Cultural Center. Nicosia, Cyprus
  • FIRST ARCH at “The Wall”, LUCKY TRIMMER

    FIRST ARCH at “The Wall”, LUCKY TRIMMER

    Sophiensaele Festsaal

    31.10 & 01.11.2014

    (c) Thomas Hoepker / Magnum Photos - Design: Amy Stafford / Blixa 6 Studios

  • ήρθαν. they came.

    A site specific performance
    Her head is falling behind slowly.
    The procession passed. The priests together with the scouts, some guys in suits, the women of the neighborhood and the stray dogs.
    They passed in a slow pace but she couldn't see anything. She was busy with her fall.



    Play video Trailer

    Η μια είχε χώματα στα μαλλιά, από την πτώση του τοίχου χτες το βράδυ.
    Η μια πίσω από την άλλη. Ευθεία.
    Χτες το βράδυ ήταν που έπεσε ο μαντρότοιχος, γέμισε τα πάντα με σκόνη και πάνω στην πτώση πλάκωσε και μια γάτα.
    Η περιστέρα στα κεραμίδια δεν κοιμήθηκε χτες το βράδυ απο την αναστάτωση.
    Όρθιες ανάμεσα στους τρεις τοίχους κοίταζαν το κενό.
    Άφησαν τα κεφάλια να πέσουν προς τα πίσω, πολύ αργά. Η μια πιο αργά από την άλλη. Θα τους πήρε δυο μέρες και κάτι μέχρι το πίσω μέρος του κεφαλιού να φτάσει στην πλάτη.
    Η πομπή πέρασε. Οι παπάδες πέρασαν μαζί με τους προσκόπους, κάτι τύποι με κοστούμια, οι γειτόνισσες και τα αδέσποτα. Πέρασαν με αργό ρυθμό αλλά αυτές δεν πρόλαβαν να δούν τίποτα. Απασχολημένες με την πτώση τους.

    Χορογραφία: Έλενα Αντωνίου / Choreography: Elena Antoniou
    Σκηνοθεσία: Πόλυς Πεσλίκας / Direction: Polys Peslikas
    Σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες: Αριάνα Μαρκουλίδου και Έμιλυ Παπαλοΐζου
    In collaboration with the artists: Arianna Marcoulides and Emily Papaloizou
    Υπεύθυνος Παραγωγής: Αργύρης Αργυρού / Project Manager: Argyris Argyrou

    Θερμές ευχαριστίες στους κυρίους Ανδρέα και Γιώργο Λοιζίδη καθώς και στην εταιρεία ΕΚΑ για την ανιδιοτελή στήριξη και βοήθεια που μας πρόσφεραν. Special thanks to Mr Andrea Loizides, George Loizides and EKA GROUP for their help and support
  • DYING AS A COUNTRY

    A site specific Performance based on the text "Dying as a country" written by Dimitris Dimitriadis, 1978
    23th & 30th of November 2013 at 16:30
    Lidinis street (along the Green line) Kafeneion “To Xaratsi”, Nicosia Cyprus
    24th, 26th, 27th of July 2013 at 21:00
    Bragadinou street 1st Primary School of Limassol Cyprus



    Play video Trailer

    Choreography
    Elena Antoniou
    Direction/ Art Director
    Polys Peslikas
    Music
    Filippos Filippou
    Performance
    Elena Antoniou, Christodoulos Martas, Filippos Filippou
    Production Manager
    Argyris Argyrou
    Content is generally suitable for ages 16 and up.

  • Παράσιτα της Βίβιεν Φράντσμαν/ PESTS by Vivienne Franzmann

    "Παράσιτα" της Βίβιεν Φράντσμαν
    Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αθήνα

    H Πινκ αγαπάει τη Ρόλλυ και η Ρόλλυ αγαπάει την Πινκ. Είναι αδελφές, που μοιράζονται το ίδιο τραυματικό παρελθόν και το ίδιο ζοφερό παρόν: κακοποίηση, φτώχεια, φυλακή, ναρκωτικά. Η μία θέλει να ξεφύγει. Η άλλη δεν την αφήνει, την χρειάζεται κοντά της. Αλλά πώς μπορείς να σταθείς στα πόδια σου κουβαλώντας το ασήκωτο βάρος της ύπαρξης ενός δικού σου ανθρώπου; Περισσότερα

    Συντελεστές
    Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
    Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Αντωνίου
    Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
    Video art: Παντελής Μάκκας
    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρήστου
    Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης


    Παίζουν οι ηθοποιοί
    Κόρα Καρβούνη, Ιωάννα Κολλιοπούλου
  • Αστερισμοί του Νικ Πέιν/ CONSTELLATIONS by Nick Payne

    H Mάριαν και ο Ρόλαντ. Εκείνη θεωρητική φυσικός κι εκείνος μελισσοκόμος, συναντιούνται σ’ ένα φιλικό σπίτι κι έτσι αρχίζει η ερωτική τους ιστορία. Ή τουλάχιστον μια από τις πολλές πιθανότητες αυτής της ιστορίας. Γιατί σύμφωνα με την κβαντική θεωρία, που μελετάει η Μάριαν, στο κβαντικό πολυσύμπαν, κάθε επιλογή που έχεις κάνει, κάθε απόφαση που έχεις πάρει ή δεν έχεις πάρει στη ζωή σου, όλα αυτά συνυπάρχουν σ’ ένα αφάνταστα πολύπλοκο σύστημα από παράλληλα σύμπαντα. Στο φως αυτής ακριβώς της θεωρίας παρακολουθούμε τη σχέση των δύο χαρακτήρων, καθώς συναντιούνται / φτιάχνουν μια σχέση / δεν καταφέρνουν να φτιάξουν μια σχέση / κάνουν έρωτα / δεν κάνουν έρωτα / μένουν μαζί / απατούν ο ένας τον άλλο / ζουν μια μονογαμική σχέση / χωρίζουν / ξαναβρίσκονται κοκ. Διαφορετικές εκδοχές όπως τις υπαγορεύουν διαφορετικοί παράγοντες. Οι άνθρωποι στο μεγαλείο και στην ολοκληρωτική αδυναμία τους. Ένα έργο που θέτει ερωτήματα για το ρόλο της τύχης και της ελεύθερης βούλησης στη ζωή των ανθρώπων, για τη γιορτή και το πένθος της ύπαρξης.

    Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
    Βίντεο/Σκηνικό περιβάλλον/Κοστούμια: Παντελής Μάκκας
    Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
    Κίνηση: Έλενα Αντωνίου
    Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Χριστόφια

    Ερμηνεύουν:
    Στέλα Φυρογένη (Μάριαν), Νεοκλής Νεοκλέους (Ρόλαντ)

    Φώτο: Χρίστος Θεοδωρίδης